名前はそのまま「　signagechannel　」です。

日々、デジタルサイネージに関してふと思った事をつぶやいているだけです。

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ブログの方も頑張って更新し続けます。

羽田空港第２ターミナルにあるデリセレクトショップ「ART DELI」に設置されているデジタルサイネージ。レジ上に５面連続の画面を設置しており、どちらかと言うとお店の空間演出的な要素となっている。このような設置方法は１画面と違って雰囲気を演出するにはとても上品なイメージに仕立て上げられます。中のコンテンツも大切ですが、遠くから見ると、色自体が可変しているように見えて、ちょっとおしゃれ感がGOOD!　ショップなどでは１画面のインフォメーションデジタルサイネージ＋このような演出的な画面が設置されると、ブランドイメージ的にもセンスがよく見えます。設置方法のセンスの良さが、デジタル物のよさを引き立てます。大きな画面にコストをかけるか？それとも小さな面を数で勝負するか？これも迷うところですね。

デジタルサイネージチャンネル2009総集編～最近のデジタルサイネージ市場で思うこと～

ここ最近デジタルサイネージと言う言葉だけが一人歩きしているような気がする。
今回はそんな個人的な観点だけで記事を書いてみる事にしました。

①デジタルサイネージを新規設置したプレスリリースより、新規参入した企業のプレスの方が多い。

②不況時代、どんな企業も売上げを下方修正しているのに関わらず、デジタルサイネージの市場規模の予測市場価格だけはいつも増えていく一方だ。

③実証実験の記事は良く見るが、結果はどこに行ってしまうのか？

④デジタルサイネージと動画プレイヤーとＤＶＤプレイヤーが同じ物扱いになってませんか？

⑤どの雑誌の記事を見ても同じような前向きな意見だけが目立ち、現状や課題がほとんど無い。と言うか記事の内容が似たり寄ったり。

⑥メーカーや販売店の視点（シーズ）の記事は多いが、ユーザーからの視点（ニーズ）を捉えた記事がほとんど無い。

などなど、このような理由からそんな気がしております。

そこで思ったのがメディアの話題や記事内容が偏りすぎて、ある意味デジタルサイネージに固定概念がついて来てしまっているような気がします。

本日はその固定概念を少し崩そうと思います。

そもそもは「情報を伝える物」であり、その方法は多種多様。デジタルサイネージの前提としてはお客様や通行人に対してもっと気を引きたい！見てもらいたい！と言うテーマがあります。

やはり画面があってそれが切り離されて「デジタルサイネージ」です。って言うのは一つのパターンに過ぎなく、もっともっと色々な見せ方があるのではないでしょうか？

デジタルサイネージとは、、、、から始まる説明文章はどんどん増えてきておりますが、市場を広げる為には今現時点でその「しばり」をつけてしまうのは少し違う気がしております。

＜現状に見られるデジタルサイネージの要素＞

●どのシステムが有利か？
●ディスプレイは何インチが良いか？
●ビジネスモデルとしてコストを回収できるプラン（広告等）はあるか？
●ターゲットをセグメントできるか？
●コンテンツは何が適切か？

どれをとってもメーカーやシステム会社の目線の要素が100％ですね。
又、デジタルサイネージありきの考えが多いように思えます。

＜本来のこうあるべきデジタルサイネージの要素＞

●どんな情報を伝達したいか？
●それにはどんな見せ方が必要か？
●それによってどんなストーリーが描けるか？
●ではどの位置でどんな人に何を見せる事が重要視されるか？
●その為にはどんな仕組みが必要か？

本来はこうあるべきではないでしょうか？発想の順番が間逆ですね。

よって仕組みや表現方法、設置方法も多種多様存在してもいいのではないか？と考えております。
最終的にはロボットである。と私は考えておりますので、広告だけがデジタルサイネージでは無い！と思います。

確かに紙市場で見ると広告（チラシやポスターなど）のシェアが高いので、広告と言うイメージを持たれる気持ちもわかります。しかしそれでは電子ポスターであり、デジタルサイネージの必要がありません。

紙では表現しきれない部分、テレビでは放映するまでもない情報、ＷＥＢでも見られない情報、他行き場の無い本当に伝えなくてはならない情報（緊急情報や地域特性のある情報、時間の限定されている情報）などが沢山あります。又、スケジュールにて、伝えたい情報を変更すると言う概念であれば、差し替え文化の存在するもの全てに当てはまる事ではないでしょうか？

それは例えば、壁紙、タイル、天井、ファサードそのもの、商品棚、アート、階段、机、テーブル、ガラス越しの景色、時計、などなどちょっとした変化を求めるために季節ごとに可変させている場所は数多く存在します。これらにインタラクティブ性をつける事で操作が可能になったり、こちらから発信する事ができる双方向の機能をもったものがロボット的な存在となります。

ディスプレイやプロジェクターと言う市場で考えると、その利用用途は多種多様存在し、特にコンテンツに関しては従来の紙で表現できる静的なもの意外に動的、インタラクティブ的な表現も可能になってくるので、紙で表現できる数の数十倍は表現方法があると思います。

よって広告と言う概念が先走りしているのはとてもおかしな話なのではないでしょうか？

中にはデジタルサイネージと言う悪い意味での表現で伝えられ、毛嫌いしている方々もいらっしゃるのではないでしょうか？

現状の「流行」で増加している価格競争だけ、システムありきのもの、それらを真似た近似商品（中には無意味な要素を差別化としている商品もあるようですね）は近いうちに淘汰されてくるはずです。又、広告と言う不確定要素に頼らないといけない物になってしまったら価値など無いものになってしまうでしょう。

例えば、一人単価が5,000円の飲食店で利益率が50％としましょう。この場合、たった１日2人の顧客増加と言う効果が出せれば、年間で約180万の割り当てがデジタルサイネージに出来るという結果になります。これはかなり良いシステムを入れ込む事ができる計算です。
年間のASPなどの運用費に割り当てたとしてもかなり良いシステムが入れられます。
逆に言うと単純な動画と静止画のループものしか出来ないシステムだとこれすら実現できない物となってしまう可能性もあります。気の利いたちょっとしたアイディアをコンテンツとして実現できるか？出来ないか？で確実に効果は変動します。

最近よく「デジタルサイネージの費用対効果」と言うキーワードを耳にします。そこに広告を流してどれだけ効果があるか？は場所と面数のほか、見せ方によっても異なってきます。しかし本当の意味での効果は実は全く別物で、しいて言えば次の点が効果といえるでしょう。

●統一された自社放送局
●用途に決まりが無い　→ひとつのアイディアだけではなく複数のアイディアを展開して試せる。
●音を利用できる。（人は映像より音に対する記憶と反応が高いとされている）
●色々なシステムと間単に連携できる。そしてなにより商品、紙、売り場、雰囲気、などのアナログ的な物とも融合できる。
●思い通りのスケジュールにより内容をコントロールできる。
●色々な仕掛けを取り込める。

よって最近では企業の全体としての差別化を図る意味で自社を知ってもらう、見てもらう為の「ブランディングとしてのデジタルサイネージ」を検討している企業も多いようです。

現在、日本の市場の多くに広まっているおそらくデジタルサイネージと勘違いされているものは価格を安くする為に、これらを省いただけの「動画プレイヤー」もしくは「大型フォトフレーム？」ではないでしょうか？

お客様の為やお店の為に真剣に考えた販売促進や空間演出などのアイディアをより良く実行してくれるもの、それがデジタルサイネージの本当の魅力です。　又、あなたのアイディアが多ければ多いほどそれを試す価値は高くなってくるでしょう。

デジタルサイネージの市場はまだまだこれからです。皆さんが色々なことに挑戦し、すばらしいデジタルサイネージがもっと普及する事を願っております。

松下幸之助さんの有名な言葉に似ておりますが、「デジタルサイネージは無限の可能性を持っている」と言う事です。

業界で機能や使い方を絞るのではなく、これからの市場は何でも挑戦し広げて行く事で膨大な市場となっていくでしょう。

久しぶりの更新となってしまいましたが、ブログも夏休みって事で、、、。又、どんどん更新して行きたいと思います。よろしくお願いします。

などです。「見る」と言うことがどれだけ人によって異なるか？と言う点が大変勉強になりました。やはり、「視覚」と「心理」は非常に密接な関係ですので、例えばデジタルサイネージを使ったマーケティングも、このような概念も織り交ぜて良くと良いかもしれません。いかに視覚で心理に訴えるとか、いわゆるクリエイティブな部分も切り離せないのがデジタルサイネージですよね。丸々さんの夜景論を参考にすれば「きれいで魅力的かつ、なんとなく記憶に残されるコンテンツ」と言うのも創ることはできそうですね。
デジタルサイネージの最も重要な要素である「コンテンツ」はこのように違った視点のアイディアや理論を取り入れていくとさらに面白くなりそうな気がします。

参考までに「丸々もとおさん」の紹介ページです。
http://www.superyakei.com/

色々公演とかもやられているので気になった方は是非！

＝＝＝伝統技術ｘデジタルサイネージ＝＝＝

古いものと新しいものの相性はとても良いとされていますね。例えば「木」に「ディスプレイ」そして「空間演出コンテンツ」。これはイメージが沸きやすいのではないでしょうか？
むしろデジタルなアート家具といった感じですね。しかしこの場合は配信などの要素は必要無くスタンドアローン的な要素が強いかもしれません。もっと未来にはこんな市場があるような気がしますけど、、、アクトビラのように、どこの家庭のディスプレイでも多種多様なコンテンツを見れることが当たり前になってきたら、「番組用のテレビ」「情報とアート用のテレビ」なんて言う世界はあるかもしれません。

※予想される販売ターゲット＝少数のアート好きなユーザー
※リスク＝保守とメンテ、又はコンテンツの価値

＝＝＝クリエイターｘデジタルサイネージ＝＝＝

コンテンツが少ない又は無いユーザーにとって、例えば有名クリエイターの映像作品が映し出されたらどうでしょう？どうしても「効果」に目が行きがちですが、インパクトある作品であれば印象には残るでしょうね。クリエイターの作品が好きな方には関心度が高いでしょうけどデジタルサイネージと言う言葉を使ってしまうと、かえって「価値」が薄れるような気もします。仮に50インチクラスのipod的な機器でコンテンツを購入できる仕組みがあれば話は別ですけどね。

※予想される販売ターゲット＝ごく少数のクリエイターファン。又は投資力のあるユーザー
※リスク＝投資と効果のバランスが掴みづらい。

＝＝＝プロジェクターｘデジタルサイネージ＝＝＝

アートと言う概念で考えると、ディスプレイの規定サイズと四角のアートフレームより、マスクで様々な形を表現できるプロジェクターの方がよりアート的な要素が強いのではないでしょうか？時には照明的な表現を持ち、インフォメーションにもなり得るプロジェクターを使ってのデジタルサイネージのポテンシャルはかなり期待できます。
「可変するイルミネーション」と言う感じでしょうか？明るさやランプ交換などの課題は残りますが、デジタルサイネージには無い雰囲気の別のビジネスモデルは存在するような気がします。

※予想される販売ターゲット＝多数。
※リスク＝あるていど暗い場所でないと映えない。

●デジタルサイネージは見てもらうもの。アートは自分で見るもの。
このバランスの取れるラインさえ見つかれば、必ずアートとの素晴らしい融合が生まれるはずです。「有名なクリエイターが手がけるデジタルサイネージ」なんていうのも近い将来出てきそうですね。

デジタルサイネージ市場はニーズ（needs）とシーズ（seeds）のバランスが良くない！と思っているのは私だけでしょうか？